LA PITTURA
Dipingere per me è un istinto naturale e mi porta, in determinati momenti, quando le sensazioni si fanno più vive e urgenti, a imprimere colori e immagini sulla tela. Devo fissare le emozioni, che muovono i pensieri, e le sensazioni di stupore per ciò che si offre ai miei occhi. Emozioni intime, moti dell’animo sempre diversi di fronte al continuo ripetersi e rinnovarsi delle stagioni. Il risveglio o il riposo della natura, la magia degli alberi spogli, la filigrana dei rami stampata contro il cielo, le case, i campi, le colline ora brune ora verdi, che fanno da sfondo: tutto questo si concilia con la mia sensibilità, e mi fa respirare la pace come dono di Colui che è sopra di noi e dà un significato alla vita.Luci, ombre, colori, casolari che si indovinano fervidi di vita, di lavoro… di chi sa quali storie..

IL RITRATTO
Il panorama offerto dal volto umano è una fonte inesauribile di messaggi, alcuni facilmente e immediatamente percepibili, altri rivelatori di segreti profondi. Prima di tracciare qualsiasi segno sulla carta, è importante osservare il soggetto da ritrarre, cercando di cogliere assieme ai suoi tratti fisionomici anche i suoi aspetti caratteristici: i gesti, il modo di esprimersi e di presentarsi agli altri. Di fronte alla persona da ritrarre è per me fondamentale cercare di cogliere con la massima oggettività, che è anche il massimo rispetto della persona, i segni emergenti della sua personalità. D’altra parte è inevitabile che io colga nel “soggetto”, secondo una mia visuale, anche i tratti che la mia intuizione costruisce. Da questa osservazione “in punta di piedi” emergono a volte dei segni che, una volta trasposti sulla carta, risultano sorprendenti non solo per me, ma anche per la stessa persona ritratta.

LA GRAFICA
La grafica obbliga a percorrere un iter di tipo architettonico in cui ogni singolo passaggio richiede una elaborazione a parte e al tempo stesso un inserimento nell’organizzazione dell’insieme.Il calcolo delle operazioni da eseguire e dei tempi necessari all’esecuzione, l’organizzazione delle sequenze e degli incastri, i tempi di morsura in rapporto alle varie tecniche utilizzate: tutto questo produce una distanza tra il gesto creativo e l’effetto che poi ne risulterà, generando così un fare molto più oggettivo di quanto non avvenga nella pittura o nel disegno, dove al gesto segue immediatamente l’effetto. Tra le tecniche che conosco (acqua tinta, acqua forte, punta secca, cera molle) quest’ultima è il metodo che mi è più congeniale, perché il risultato ottenuto è molto vicino al mio modo di fare pittura. L’incisione infatti non viene praticata direttamente sulla lastra (preventivamente preparata e ricoperta di cera) con punte d’acciaio, ma attraverso il tramite di una serie di fogli di carta di diversa grana posti sopra la matrice, e tracciati con matita. Il segno che ne risulta è irregolare, morbido come se fosse un disegno “a lapis”, e mi permette di ottenere una gamma di sfumature e di zone d’ombra molto incisive e corpose. L’immediatezza del gesto pittorico si combina, in questo tipo di tecnica, con l’oggettività di una costruzione complessa.